考级作品指导简介(内含勘误表)

一级:星光圆舞曲   朱莉

是美国作曲家布雷纳德在很久以前作为教材写的一首很古老的小圆舞曲, 并在当时成为所流行的变奏曲的谱例。G大调,3/8拍,进行曲速度,结构为变奏曲式。

但由于考虑到给一级的小朋友使用,所以在节拍和曲式上做了调整,用了3/4拍waltz节奏,去掉了变奏部分,减低了弹奏难度。

修改:第五行,二房子sol下有一根连线。

难点:1、注意连音线

2、最后的D.C标记的使用

 

 二级:小兔菲菲   陈音桦

这是八十年代末为同名动画片写的主题歌,当时小兔菲菲是一个很时髦的卡通人物,通过这样一个卡通形象,拟人化的表现了少年儿童天真活泼、积极向上的品质。
全曲技术特点:

1.节奏训练是这首乐曲最主要的目的,附点节奏,切分节奏、以及第二拍的半拍休止符都要格外当心、

2.右手八度的大跳,要弹准确。

3.本曲未划乐句线,全曲可以全用断奏弹奏,也可四小节一句弹连奏,只要能表现出活泼、诙谐的情感即可。弹连奏时休止符一定要注意,不要把前一个音弹长了。

关于省略记号:一房、二房都要弹,不可省略一房。

 

 三级:爱情的故事  金晓平

根据美国影片《爱情的故事》主题曲改编,是上世纪70年代至今流传很广的一首脍炙人口的电影歌曲,曾多次改编成音乐会演奏的曲目,深受人们的喜爱。

乐曲在平稳的8拍子节奏中,缓缓地歌唱着。第四、六小节,要注意八分休止符的准确性。第九小节的长音可换左手弹,腾出右手弹奏下行音型。第五行最后一小节的弦乐音色,往后移两小节,要在第二拍D音前换好,这一段是高潮,比较激动,可以想象是一个大乐队衬托着优美的旋律,同时有钢琴华丽的大琶音在上下跑动,第三十六页第一行最后一小节慢慢趋于平静,第二行第一小节的长音可换左手弹。到长笛音色出来,重复主旋律,较前更深情,更流动些。

 

四级:暗香   田晔

“暗香”这首乐曲是大型电视连续剧《金粉世家》的主题曲,是由著名音乐人三宝作曲而成。乐曲旋律深沉惟美、感情沉郁,线条清晰、层次感强,乐曲旋律淋漓尽致的诠释了流行音乐中浸透着的那份古典,是一首耳熟能详深受大家喜爱的乐曲。

乐曲重点、难点:这是一首抒情的乐曲,弹奏时要注意乐句的连贯。整首乐曲节奏较复杂,休止拍、连音符很多,在演奏中一定要注意时值的准确。弹奏类似乐曲第二、第三小节连音符时要注意左手和弦必须在第三小节强拍位弹奏,而不能提前在第二小节最后B音处弹奏。乐曲第二大句变音较多,注意弹奏的准确性。

纠正错误:第11小节第一拍改成 降B,G7去掉,第12小节C改成E,

                    第15小节第一拍加一个Am,第17小节第一拍加一个 降B。

 

五级: 婚礼进行曲   郁文武

选自德国作曲家门德尔松在1812年创作的“仲夏夜之梦”中的间奏曲。这首乐曲多年来常用于婚礼仪式,当新郎新娘步入红地毯时音乐即起。本曲仅是乐曲的音乐主题与第一插部。弹奏时要把握好进行曲风格及隆重庄严的婚礼气氛。

纠正错误:p60 第一行第三小节,和第二行第三小节F# 改成F#dim

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六级:洗衣歌    夏殷雷

此曲改编自同名舞蹈音乐,描写一群天真,调皮的藏族少女替解放军战士洗衣服的动人情景,其中不乏少女们与解放军班长‘抢夺’衣服的有趣场景。段落之间宜作较大的停顿,以消除脱离了舞蹈之后纯音乐衔接上的不自然感。乐曲的头二行为引子,节奏要自由,描写高原的壮丽景色。P67第六行末小节起为班长的旋律,要弹的锵锵有力,节奏鲜明。P68第二行第三小节起至延长音记号处描写少女与班长‘争夺’衣服的场景,充满活泼,调皮的情调。本曲中的所有仅复记号一律不宜省略。

本曲有较多的十六分音符和单音及音程的同音重复,必须弹得均匀,颗粒感要强。P68第六行第1、2、5、6小节与第七行3、4小节,这六小节旋律有两个声部,可由左右手共同完成,第七行第3小节由于左手要弹Dm和弦,第一个音下加一间re可以省去不弹奏。

纠正错误:P68第七行第5小节和第八行第1小节第二拍的lalado改成后十六分音符节奏。

七级:《采珠人》 沈乐怡

歌剧《采珠人》是比才作品中仅次于《卡门》的杰出作品,共三幕,1863年在巴黎首演, 音乐异彩纷呈。

考级书中的这首作品改编自歌剧《采珠人》中比较有名的一首咏叹调首,名叫Je crois entendre encore。选自第一幕中年轻的渔夫Nadir思念爱人所唱的,可翻译为《我仿佛又听到……》,《好像在我耳旁》。也有人翻译为《我仿佛在花丛中》。

这支曲子是历史上最优美的男高音咏叹调之一,也是当之无愧在技术和风格上最难的男高音咏叹调之一。我们熟悉的世界三大男高音——“高音C之王”帕瓦罗蒂、有

“抒情之王”、“歌剧之王”之称的普拉西多.多明戈及卡雷拉斯都曾演唱过。 香港歌手黎明也为陈可辛执导的影片《三更之回家》配唱了此曲目的通俗版。同样这首咏

叹调也被改编成各种器乐曲版本,在双排键电子琴演奏版本中,完全颠覆了原曲婉转悠扬的曲风,充分发挥了电子键盘多样化节奏、音色的特点,赋予了乐曲强烈

现代感的听觉效果。为了让更多电子键盘爱好者可以弹奏此首乐曲,特意又重新编配了现有的单排键乐曲曲谱。

重点难点

1、16分音符半音阶的弹奏要平均、指法要正确

2、三连音、五连音、七连音的正确弹奏

3、连线、跳音的奏法

4、左手和弦与旋律音的交替弹奏的协调性

5、弱起节奏

 

勘误:

P160 第四行最后一小节,缺B和弦

 

八级:奥尔菲的桑巴    张美燕

根据日本井上晴夫的双排键电子琴曲改编而成。顾名思义,这是一首桑巴舞曲。

桑巴:是源于巴西的一种舞蹈和音乐类型。桑巴最早根源于非洲带有宗教仪式性的舞蹈,通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西,再遇流传至当地的其他文化混合,渐渐反演成今日的桑巴。桑巴现已被世界公认为巴西和巴西狂欢节的象征。

桑巴是属于拉丁风格的舞曲,是所有拉丁风格舞曲中最热烈、欢快、灵巧的一种。所以在演奏此首桑巴舞曲时要注意以下的要点:

1、旋律:本曲主旋律切分音用得较多,不同于古典音乐的是,乐曲重音和重拍通常不是在强拍上,而是出现在弱拍上。如:乐曲第一页上第三行第三小节的最后一个“B”音要弹成重音。本曲中类似这样的节奏都要这样弹。

左手和弦构成的副旋律也要注意重音。

如第四行第一小节左手最后一个和弦要弹成重音,把整个手臂的力量放下去,这之前的一个标有跳音的和弦弹跳音时要把手提起来。一提、一落这种奏法在爵士音乐和拉丁音乐中运用很多,如能掌握这种奏法,就能更好地表现爵士和拉丁。

2、音色

这个曲子上已经标了各种音色,因为每款琴的音色有所不同,大家可以找爵士一类的音色,诸如爵士钢琴、爵士小号等。

在模仿管乐器的时候,要用断奏的方法,这样可以跟管乐器更相似。有更好的效果。

3、节奏

桑巴的节奏是以一拍分成四份的音形配置打击乐的,比起一拍分成三份或者分成两份乃至一份要丰富得多,所以拉丁音乐中桑巴是最热闹的。要根据打击乐的节奏

来演奏旋律,左右手要对整齐、配合好。

4、和声

爵士、拉丁用的和声很丰富,用了很多七和弦、六和弦、增三、减三等,特别是七和弦又用了很多大七、小七、减七和弦等。一定要注意和弦的准确性,不要有错

音。如果一旦不慎碰错音了,要立马重新再弹奏一次正确的音。否则一大句旋律进行中不变左手和弦的话,那么就会非常难听,也就是说在客观效果上这一句的和

声全是错的。

5、速度

值得注意的一个问题是:这个曲子是2/2拍的,也就是说一小节有2拍,二分音符为一拍。那么谱子上标的二分音符等于110,就不要理解成四分音符等于110,那样

速度会相差很多。

6、形体

由于桑巴的活跃性,所以演奏的时候情绪上要保持激动、欢快、兴奋。对于音乐的理解促使演奏者会有音乐律动感、形体体上要求像跳桑巴舞那样前后摆动,而不是像

SWING那样左右摇摆。用肢体语言来更好地表现音乐。

九级:《海顿主题随想》   胡昌建

海顿是维也纳古典乐派的代表人物,1732年生于奥地利,8岁开始在维也纳的一个教堂唱诗班做歌童,并学习文化和音乐知识,之后以教学、演奏弦乐为业,26岁时写出

第一批弦乐四重奏曲,从此大量的作品从他手中写出,他的作品浩瀚,遍及器乐、声乐的各个领域。

电子琴曲《海顿主题随想》取材于海顿第100号作品《军队交响曲》这首乐曲是海顿62岁时写作的,是他最成功的作品之一,音乐充满活力,技术上体现了主调音乐和复调

音乐的平衡。作品分为3段:第一段4/4拍,弦乐四重奏风格演奏时应注意四个声部的进行,不开自动节奏。第二段2/2拍,活跃的主题加上复调声部,检验我们的多声部演

奏能力。第三段6/8拍,充满生气、自信、豪迈,要注意小的连线的风格掌握,演奏要有趣味,结尾让人意犹未尽。

勘误:

1、第245页题头删去“节奏:进行曲”字样,因为第一段不需用自动节奏;速度:104

2、第245页最后一行第一小节左手第三第四拍的和弦应为D、F、G、B四个音构成;

3、第245页最后一行第三小节第三拍还原F 和第四拍E加连线

4、第246页第一行第二和第三小节的第三拍右手应该在B音前加上降号,实为G、降

B、升C三个音构成的和弦;

5、第三行速度改为二分音符104

6、第247页第一行第二小节第一个双音的低音D改为第一线E音。

7、第250页第三行第一小节第四拍上方加E7和弦标记。

十级:悲怆奏鸣曲片断   麦紫嬰

《(悲怆)奏鸣曲》是德国音乐家贝多芬的优秀钢琴奏鸣曲,是1799年发表时作者亲自加标题的少数奏鸣曲之一(作者的意思是带感情的奏鸣曲)。当时作者正处于

暴风雨般的革命及自由、平等受到镇压的年代,在创作风格上,两种因素互相结合。电子琴曲《悲怆奏鸣曲片断》,是在保持原曲精髓原则上,节选第一乐章中的片段,加上电子琴的演奏特点 ,融合成的一首电子琴乐曲。

1.引子(1—11小节)  节奏稍自由,要求以丰富的感情去表达刚强和柔弱的对比。体现压力与无奈、希望与绝望的矛盾,表述精美旋律里隐藏着内心的对话。

2.  第6小节第一拍加力度记号 p

3.  从12小节开始为2/2拍,音色:弦乐、节奏:迪斯科,速度:138(两小节一组)

4.  从12小节开始为乐曲的呈示部,是乐曲的主题,这一段显示了积极的律动犹如巨浪拍击岩石一般,弹奏时要求保持激昂的激情。

5、第35小节处弹完后关多指

6.第50小节处关同步改为关节奏

7. 第51小节处开多指、开同步

8.  52-122小节有大量的跳音、装饰音,要求轻巧而有弹性,装饰音要弹在拍点上,并与后一个音组成落提弹奏。

9.  90-113、192-203小节:每一小节有8个音,第1音和第4音是旋律音必须突出,而第2、3、4、6、7、8音是技巧性的烘托,要求轻而清晰。

10. 结尾部分:前四小节是附点节奏与休止符的结合,犹如疑问、思考,释放。弹奏要求时值的准确,有递进的表现。最后五个和弦要求有力,果断,有气势。

11. 因电子琴的型号不同所限,第12-15、20-23、41-47、122-125、134-137、212-215、226-229

小节左手部分的全音符单音改为八度轮奏。

12. p290第二行第3小节关多指前移4小节

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